Das Lager der digitalisierten Tonträger wächst und wächst. Wo ich langsam 50 Stück überschritten hatten, stellte sich die Frage: Was ist das beste Ordnungssystem? Alle Alben parallel neben einander geht nun beim besten Willen nicht. Schubladen wollte ich auch nicht aufmachen, weil ich es als schwer empfinde, Musik in eine Schublade zu stecken. Beispiel gefällig – Wo würdet ihr KLF einsortieren? Pop, Euro-Dance, Techno? Wer “High Fidelity” gesehen hat weiß, dass alphabetisch garnicht geht, deswegen entschied ich mich für das Erscheinungsdatum.

Ich finde es hochinteressant zu sehen, wie sich die Verteilung in den Verzeichnissen mit den Jahren entwickelt. Wie ich letztens schon geschrieben habe, höre ich gerade alles an, was bis jetzt 2 mal bei mir abgespielt wurde. Sind natürlich mit hoher Wahrscheinlichkeit Platten, die ich relativ neu gekauft hab und deshalb liegt der Schwerpunkt momentan zwischen 2007 und 2010, streut aber schon bis 1991.

Ich behalte dabei auch immer ein Auge offen, wie sich mein Profil bei last.fm entwickelt. Witzig sind dabei die “Nachbarn”, d.h. Leute mit ähnlichem Musikgeschmack. Und interessant dabei ist, wer damals Future Sound of London, Aphex Twin, Autechre usw. gehört hat, hört auch heute den gleichen Kram wie ich auch. Ist für das Individuum grauenhaft, verschafft aber ein tröstliches Gefühl von Gruppenzugehörigkeit.

Aber manche Sachen muss ich nicht verstehen. Zur Zeit läuft bei mir Professor Kazkaz “Algorhythms”. Eine relaxed laufende Scheibe, die auf Mikrolux erschienen ist. Und was meint last.fm dazu? 7351 gescrobbelte Titel von Professor Kazkaz (Stand 12.2., 10:44 Uhr)! Geht man davon aus, dass es nur dieses Album gibt, würde das bedeuten, dass dieses Album seit 2007 (unter der Aufsicht von last.fm) gerade mal 525mal gelaufen ist. Und schon ist die Individualität wieder hergestellt.

Dieses beeindruckende Gebilde habe ich gestern Nachmittag gezaubert (bzw. von den last.fm-Tools generieren lassen). Last.fm war mir schon lange ein Begriff, ich hatte es aber mehr als “Ich erstell mir mein eigenes Radio” verstanden. Geht natürlich auch – Künstler eingeben und los gehts. Es wird alles gespielt, außer dem Künstler, den man eingegeben hat. Von daher brachte mir das nicht viel. Immer wieder habe ich die Statistiken zurückgesetzt, weil ich wollte, dass das Musik auf meinem Profil steht, die ich auch tatsächlich höre. Also gut, dachte ich mir – dann bekommst du halt das zu hören, was ich höre.

Scrobbler installiert (das ist ein Programm + Plugin, was sich in den Mediaplayer deiner Wahl einklinkt und dann die Titel überträgt) und schon sieht man hier, was ich höre. Beeindruckend, dass die Tag cloud schon nach 500 Titeln so aussieht, wie sie vermutlich auch nach 10.000 Titeln aussieht. Dabei laufen bei mir aber nur die Titel, die ich von Netlabels für meinen Podcast heruntergeladen habe bzw. Zeug, was schon seit Jahren auf meiner Platte liegt und mal gehört werden will. Und obwohl ich schon relativ gut vorangekommen bin, lagern hier immer noch weit über 50 GB an Musik.

Eigentlich bin ich ja skeptisch, wenn es darum geht, persönliche Daten ins Internet zu übertragen, aber auch nur, wenn ich daraus keinen persönlichen Vorteil ziehen kann. last.fm hat die Seite ja auch nicht zum Spaß aufgebaut, damit Millionen von Nutzern ihre Datenbanken füllen. Es geht schlicht und einfach darum: Du hörst Aphex Twin, probier es doch auch mal mit Autechre. Und genau darum geht es mir auch und ich erziele eine gewisse Streuung durch die Musik, die ich über Netlabels bekomme.

Zusätzlich gab es einen initialen Funken, der in mir zündete und sagte: Digitalisiere doch mal deine Sammlung! Seit dem läuft, immer wenn eine CD oder auch Schallplatte(!!!) durch ist, eine Digitalisierung drüber. Wird wohl wieder so ein Mammutprojekt, was nie fertig wird, aber trotzdem Spaß macht. Und unerlässlich dabei ist meine Plattenverwaltungssoftware, die mir unermüdlich ausspuckt, was ich lange nicht gehört habe. Ich sag es mal so… ich habe Platten gekauft, die habe ich eingegeben, mal angehört und seit dem liegen sie in der Plattenkiste.

Parallel dazu stelle ich meine Charts auf den Kopf. Meine Plattenverwaltung kann mir eine Liste ausgeben, welche CDs ich wie oft gehört habe. Die beste kommt auf 73 mal, die schlechtesten auf 0 und ungefähr die Hälfte meiner Sammlung wurde 10mal oder weniger abgespielt. Mittlerweile habe ich die Nuller und die Einser schon auf zwei angehoben und bin froh, wenn ich manche Platten nicht mehr so oft hören muss (was eigentlich schon potenzielle Kandidaten wären, die wieder aussortiert gehören). Und ich habe schon mal auf die 3fach abgespielten geschaut… fast ausschließlich Vinyl.

Ich hatte am Wochenende ein wenig Zeit und habe mir die letzte de:bug zur Hand genommen und mich durch den riesigen Beitrag zum Thema “Disco” gekämpft. Es gab viele Fakten, die mir bekannt waren, aber auch einiges, was mich erstaunen ließ und mir einige Fragen zum Thema Musikgeschmack beantwortete. Ich beginne erstmal mit den known facts…

Ich wußte, Disco war in den 70er Jahren populär, hatte seinen Ursprung in Amerika, bevorzugt in der homosexuellen Szene. Und in diesen wenigen Worten steckt schon alles, was man für die Schlussfolgerungen benötigt. Was daran neu war: Mann achtete auf sein Aussehen! Logisch, denn wie hebt man sich optisch hervor, wenn man unter Jungs Aufmerksamkeit erregen will? Bestimmt nicht mit einem Bierbauch und einem T-Shirt, wo man die Speisekarte der letzten Woche sieht. Der Artikel in der de:bug bezieht sich da exemplarisch auf John Travolta in “Saturday Night Fever”. Kurzum, Disco wurde auch plötzlich für Frauen interessant – die Musik war nicht so hart wie Rock und es gab jede Menge, wenn vielleicht auch nicht paarungswillige, aber gutaussehende Männer.

Und alles was Erfolg verspricht und man nur tatenlos zusehen kann, hat seine Neider. Argumente fanden sich viele – synthetische Klangerzeugung, Schwule usw. Und so entstand die Bewegung “Disco sucks!” In der Zwischenzeit schwappte die Disco-Welle auch nach Europa, fiel dort aber auf eher fruchtbaren Boden, denn die homophoben Tendenzen waren weitaus weniger ausgeprägt. Besonders interessant: Man überlege, wo die ersten Clubs entstanden… es war rein zufällig auch in den Städten, wo amerikanische Truppen stationiert waren. Aber es kam, wie es kommen musste – Disco wurde der Kampf angesagt und das Ganze gipfelte 1979 in der “Disco Demolition Night”, die von Steve Dahl initiiert wurde. In einer Halbzeit eines Baseballspiels wurden in Chicago 90.000 Discoplatten aufgehäuft und anschließend in die Luft gesprengt.

Was damit in Amerika das Sterben von Disco einläutete, lebte als House und Techno weiter. In Amerika eher im Untergrund, in Europa offener. Unverständlich für mich, aber durchaus an der Tagesordnung sind auch hierzulande schräge Gesichter, wenn man sagt, was man hört. Es ist nicht ein “Ich mag das nicht, aber wenn du meinst…” sondern eher ein “Ach, Musik nennst du das?” Nur vergesse ich dann regelmäßig zu fragen, was ihnen bekannt ist, wenn sie an House und Techno denken. Wahrscheinlich irgendwas wie Scooter, Westbam, Marusha oder noch schlimmer… 2 Unlimited. Ist ja ungefähr so, als würde ich Oasis und beispielsweise The White Stripes in einen Topf werfen.

Ich saß am Sonntag Abend noch im Bett und habe die letzten Beiträge für unseren China-Trip, die Kriszta geschrieben hat, Korrektur gelesen. Und nebenbei habe ich meine Wunschliste mal durchgehört und als ich durch war, habe ich überlegt – gibt es keine gescheite Musik mehr? Bin ich zu alt für das neue Zeug?

Also klapperte ich die Webseiten ab, ob nicht irgendeiner von meinen alten Stars nicht doch mal wieder was veröffentlicht hat. Nicht die Bohne… Was ist eigentlich mit den Totgesagten? Leben die nicht vielleicht doch wieder? KLF – ja, die waren doch mal richtig cool. Die Krönung des Kommerz gewordenen Indies. Nein, da war auch nichts zu holen.

Aber durch einen dummen Zufall stolperte ich über eine Seite, die den 23. Geburtstag der Justified Ancients of Mu Mu mit einem Shirt zu würdigen wussten. Doof nur, dass die Initiatoren nur Bestellungen bis zum 30.6. angenommen haben. Ach was!!! Wer nicht wagt, der nicht gewinnt und mehr als dumm fragen kann man nicht. Und siehe da, die Gegenseite zeigte sich extrem hilfsbereit und rief in der Produktionsstätte der T-Shirt-Produktion an und da konnte sich noch ein Shirt einschieben lassen. Meine Güte, so viel Schwein muss man haben.

PS: Happy Birthday – Justified Ancients of Mu Mu!

Da ahnt man nicht Schlimmes und auf einmal tauchen Mails auf: Warp wird 20! Nicht nur, dass man die ersten Releases von Warp kennt, nein – man ist auch noch aus der Zeit und hat die Veröffentlichung mitbekommen.

Und nun veröffentlicht Warp eine Box, die man jetzt bestellen kann, die aber erst im Herbst verschickt wird – die Jungs kennen ihre Fans ganz genau. Ich habe das bei mehreren Veröffentlichungen mitbekommen, ich denke ganz gerne an die “Drukqs”-Veröffentlichung zurück, wo ich mich im Nachhinein geärgert hab, da nicht zugeschlagen zu haben, als die 4fach Heavy-Vinyl-Box rauskam. Doch das Teil hier ist ein optischer, als auch akustischer Leckerbissen…

• Warp20 (1989 – 2009) The complete catalogue
  auf 192 Seiten gibt es im 10″-Format die Cover sämtlicher vergangenen Releases
• Warp20 (Chosen)
  Ein Doppel-CD-Pack mit CD 1: 10 Titel von Warp-Fans gewählt und CD 2: 10 ausgewählte Titel von Warp-Gründer Steve Beckett
• Warp20 (Recreated)
  2 CDs voll mit Cover-Versionen bekannter Warp-Songs
• Warp20 (Unheard)
  Drei 10″-Platten mit bisher unveröffentlichtem Material von z.B. Autechre oder Boards of Canada
• Warp20 (Elemental)
  Ausschnitte und Schnipsel von 20 Jahren Warp zu einem 1-stündigen Stück neu zusammengefügt
• Warp20 (Infinite)
  Zwei 10″ voll mit Loops von Warp-Tracks

Ich komme mir vor wie ein Kind im Bonbon-Laden… Fassen wir mal zusammen: Ein Buch, 4 CDs und 5 Platten und das alles in der Sammlerbox für 100 Euro (Vorverkaufsrabatt)… meins!